Авторський онлайн-курс режисерів братів Стеколенко
Натхнення,
ідея, система:
Відкрий в собі режисера!
Старт 27 жовтня. Кількість місць обмежена.
РЕЖИСЕРИ ІГОР ТА ОЛЕКСАНДР СТЕКОЛЕНКО
Твій глядач шукає емоції.
Емоції народжуються в історіях. Якщо ти хочеш, щоб твої відео дивилися — не «продукуй контент», а оволодій навичками розповіді своїх історій.
Режисура — це система
Більшість людей навіть не здогадується, що режисура — це не лише натхнення і бажання, а система і унікальний спосіб мислення
01Чому хороших відеографів багато, а хороших режисерів мало?
02Чому режисерське мислення цінується більше, ніж вміння красиво знімати?
03Чому красиві кадри не гарантують, що твоє відео буде цікавим?
Автори курсу
Ексклюзивний авторський онлайн-курс від одних із найдосвідченіших режисерів України
Стеколенко
Стеколенко
- Переможці і номінанти міжнародних кінофестивалів
- У 2010 році заснували студію BURO — burocreativelab.com
- У портфоліо: реклама, фешн-фільми, музичні відео, документальні і соціальні проєкти, тв-шоу, арт, ігрові роботи і сценографія балету
- Досвід викладання у КАМА і SKVOT
Про що цей курс
Курс не прив'язаний до одного формату — інструменти працюють однаково в рекламі, коротких формах, музичних і фешн-відео, авторських і комерційних проєктах, а також в АІ-відео
Курс побудований навколо реальних задач, з якими відеомейкер стикається на кожному етапі роботи: від ідеї до мастерінгу готового проєкту
Окремі курси по кожному аспекту роботи режисера разом коштують дорожче, ніж наш курс, який включає в себе всю базу
Всього за 2,5 місяця навчання на курсі ти отримаєш знання, на які зазвичай витрачають 5 років, навчаючись у кіношколах
Для кого цей курс
Для тебе, якщо ти
Знімаєш відео, але не відчуваєш системи у своїй роботі
Маєш амбіції режисера і сторітелера, але не розумієш, куди рухатися далі
Займаєшся відеографією і готовий зробити наступний крок — працювати цікавіше і заробляти більше
Хочеш перейти від технічного виконання до режисерського мислення
Експериментуєш з різними відеоформатами і шукаєш універсальні алгоритми роботи
Генеруєш АІ-відео і хочеш вкладати в нього сенс і своє унікальне бачення
Плануєш професійно розвиватися в режисурі і створювати речі, які надихають інших, а не просто «знімати красивіше»
Кількість місць обмежена — старт 27 жовтня
Як ми працюємо
Ми даємо методику легкого старту — без хаосу і стресу, крок за кроком
Курс побудований як послідовність етапів входження у професію.
Кожен модуль
Конкретний етап роботи режисера.
Кожна тема
Має практичне завдання.
Усі інструменти
Одразу застосовуються до реального навчального проєкту.
Замість абстракцій
Лайфхаки, робочі кейси, креативні техніки, сценарії та додаткові матеріали.
Що ти будеш робити на курсі
Протягом курсу ти
- 01За допомогою креативних технік навчишся формулювати і розвивати ідею
- 02Структурувати роботу над своїм проєктом у будь-якому форматі
- 03Працювати з кадром, рухом камери, мізансценою і монтажною логікою
- 04Працювати з історією, героєм і драматургією
- 05Вивчати правила сучасного digital-сторітелінгу для розуміння того, як бути успішним режисером коротких форматів у найближчі роки
- 06Писати сценарій з позиції режисера
- 07Створювати тритмент, мудборд і режисерську презентацію
- 08Готувати режисерську документацію
- 09Виконувати практичні завдання
Курс закриває головні страхи
Люди витрачають місяці зусиль, фокусуючись на другорядному, і залишаються на місці. В них немає системи, яку ми відпрацювали за довгі роки.
Шукай енергію не в новому обладнанні і технічних навичках, а у системі, яка розкриває твою креативність
Програма курсу · 17 лекцій · 2,5 місяця
Від ідеї до титрів
Сторітелінг
Лекції 01–04Що ми називаємо історією?
Складові історії. Фантазія, інтуїція, емоції, структура. Два види сторітелінгу.
Герой, характеристика цікавого героя
Характеристики цікавого героя. Архаїчні і модерні герої. Антигерой. Шлях героя. Цілі та цінності героя. Шлях героїні — жіноча версія.
Сценарій у класичному сторітелінгу
Структура сценарію. Кадри, сцени, епізоди. Композиції сценарію. Етапи розробки: синопсис, тритмент, поепізодний план, логлайн і теглайн, мудборд.
«Дігітал сторітелінг»
Три форми сучасного сторітелінгу. Тренди у коротких формах. Як працюють закони драматургії у малих формах режисури, від відеографії до кіно.
Ідеї і креативні техніки
Лекція 05Ideation
Натхнення. Інструменти. Обмеження. Копіювання. Креативні техніки. Критерії перевірки ідей. Як працювати з ідеєю у рекламі і в мьюзік-відео.
Короткі форми: як потрапити в індустрію
Лекції 06–09Режисер у рекламі
Правила роботи на рекламному ринку. Сучасна рекламна індустрія. Відео маленьких екранів. АІ у рекламі.
Тендер, шот-лист, брифінг, ППМ
Складові роботи у рекламі. Режисерський тритмент у рекламі, структура і вимоги до тритмента.
Мьюзік-відео і фешн-муві
Принципи і лайфхаки роботи режисера у музичних відео.
Як потрапити на ринок
Скіли, навички, вектор зусиль. Стратегія режисера. Пітчинг: як презентувати свій проєкт.
Базова режисерська граматика
Лекції 10–13Закони композиції кадра
Ракурси і крупності. Правило третин. Золотий перетин. Рух об'єкта у кадрі. Види композиції. Головні правила монтажу.
Кіномова, мізансцени і актори
Мізансцена як унікальний інструмент режисера. Правило «180 градусів». Робота з акторами: лайфхаки. Типові помилки режисера у роботі з акторами.
Арт-департамент, локації і вордроб
Структура і задачі арт-департаменту. Мудборди, скетчі, ескізи, палітра. Особливості роботи над рекламними проєктами. Історія і психологія персонажа у роботі з wardrobe.
Камера, світло і звук
Робота з оператором. Режисер і операторські технології. Розкадровка. Основні типи світла. Робота зі звуком на етапі препродакшену.
Ти на знімальному майданчику і після
Лекції 14–16Організація роботи на етапі препродакшну
Приготування до зйомки. Синергія однодумців. Режисерські практики роботи з командою. Структура департаментів. Як працювати з продюсером. Принципи комунікації. Що планує 1AD.
Особливості роботи режисера на майданчику
Комунікація. Хто є хто на знімальному майданчику. Фокус і концентрація режисера. Лайфхаки. Форс-мажори під час зйомки.
Постпродакшн
Монтаж. Звук як частина драматургії. Музика у твоєму проєкті. Робота з кольором — що треба знати режисеру. Особливості роботи над кіно та рекламними проєктами. Інтеграція графічних елементів: CGI, FX.
Заключне заняття
Лекція 17Дух часу. Професія режисера у сучасному світі
Як відчути дух часу. Феномен серіалів. Кіно маленьких екранів. Як ШІ змінює індустрію. Прогнози на найближчі роки.
Це курс не про те, як зняти одне вдале відео.
Це курс про те, як стабільно працювати і розвиватися як режисер і отримувати насолоду від творчості
На кожній лекції ти отримаєш перевірені практичні лайфхаки по кожному етапу роботи над проєктом
Також ми розбираємо типові режисерські помилки у роботі
— з акторами
— з клієнтами
— з продюсерами
— з командою
— з власними ідеями
Що ти отримаєш після курсу
Після курсу ти не «закінчуєш навчання», а починаєш свій шлях у режисуру
Робочу режисерську методику
Покрокову систему роботи, яку можна застосувати у різних форматах — від реклами до авторського відео.
Режисерську граматику
Як будувати композицію кадру, мізансцену, рух камери і монтажну логіку.
Навички роботи з історією
Уміння будувати драматургію, працювати з героєм і створювати сильну історію.
Навички роботи зі сценарієм
Розуміння структури сценарію та вміння розробляти будь-який свій проєкт від логлайну до тритменту.
Розуміння виробничого процесу
Чітке уявлення про препродакшн, зйомку і постпродакшн та роль режисера на кожному етапі.
Режисерська документація
Практичні навички роботи з тритментами, шот-листами, шутінг-бордами і викличними листами.
Уміння структурувати проєкт
Здатність розкладати будь-який проєкт на етапи: ідея — сценарій — підготовка — зйомка — постпродакшн.
Роботу з ідеями
Оволодіння креативними техніками і методами генерації, перевірки і розвитку режисерських ідей.
Розуміння сучасних форматів відео
Орієнтацію у наративних, концептуальних і digital-форматах.
Системне режисерське мислення
Розуміння повного процесу створення відео — від ідеї до фінального результату.
Цілісне бачення професії
Системне розуміння ролі режисера і всього процесу створення аудіовізуального проєкту.
Орієнтацію в індустрії
Розуміння воркфлоу продакшну і постпродакшну.
Відгуки
burocreativelab.com
Відкрий у собі режисера
Режисер починається не з камери, не з промту і не з алгоритму. Режисер починається з людини, яка хоче щось сказати. Сьогодні ця людина — ти.
Ми даємо тобі свій досвід — а ти перетворюєш його на власні фільми, ідеї і проєкти
Ти можеш закрити цю сторінку і нічого не змінити у своєму житті. Але можеш отримати дещо важливе і унікальне. Отже, не зволікай, обирай свій пакет і бронюй місце на курсі!
Наша задача
Не чекати великих проєктів, а робити змістовні і надихаючі речі прямо зараз.
Тарифи
Ти можеш обрати один з 3-х пакетів навчання
Кількість місць обмежена.
- Доступ до всіх 17 лекцій онлайн
- Доступ до всіх додаткових матеріалів: словники, чек-листи, інструкції
- Структуровані практичні завдання для самостійного опрацювання
- Сертифікат школи BUROcreative lab по закінченню курсу
- Доступ 6 місяців
- Живі лекції онлайн
- Живі сесії запитань і відповідей
- Доступ до всіх додаткових матеріалів: словники, чек-листи, інструкції
- Структуровані практичні домашні завдання з перевіркою і фідбеком від викладача
- Іменний диплом BUROcreativelab по закінченню курсу
- Доступ 12 місяців
- Живі лекції онлайн
- Живі сесії запитань і відповідей
- Доступ до всіх додаткових матеріалів: словники, чек-листи, інструкції
- Доступ 12 місяців
- Менторська підтримка викладачів: 2 сесії по 1 годині, на яких ми допомагаємо тобі розвити чи реалізувати твій проєкт
- Структуровані практичні домашні завдання з перевіркою і фідбеком від викладача
- Іменний диплом BUROcreativelab по закінченню курсу
Питання і відповіді
Як проходить навчальний процес?
Живі онлайн-сесії, які доступні також у запису для стандартного і преміум пакетів, з фідбеком і оцінюванням твоїх домашніх завдань і сесіями запитань і відповідей. Для базового пакета всі лекції і додаткові матеріали доступні у запису, «домашки» — для самостійного опрацювання.
Я живу не в Україні, чи зможу я проходити курс?
Без проблем. Ти маєш повний доступ до лекцій і матеріалів. Усі знання, які ти отримаєш на курсі, можна застосовувати у будь-якій точці світу.
Чи всі студенти отримають диплом?
Студенти «базового» тарифу отримають сертифікат про проходження курсу, студенти «стандарт» і «про» отримають дипломи, якщо виконають не менш 60 відсотків домашніх завдань. Якщо менше — вони теж отримають сертифікат. Ми хочемо, щоб навчання у нас було якісним і корисним, тож видаємо дипломи тим, хто реально націлений на навчання.
Як буде побудована презентація проєкту?
Після останньої лекції курсу у тебе буде 10 днів, щоб закінчити розробку проєкту. Далі у живому ефірі тобі надається 5–7 хвилин на презентацію в групі. За бажанням ти можеш замінити живу презентацію на відеозапис.
Як довго можна користуватися матеріалами курсу?
«Базовий» тариф — 6 місяців, «стандарт» і «про» — 12 місяців.
Я не маю жодного досвіду створювання відео, чи зможу я пройти курс?
Так, курс побудований по кроках, які розкривають весь процес створення відео і надають нескладні практичні завдання.
Яке обладнання потрібно для проходження курсу?
Ніякого спеціального: достатньо комп'ютера з доступом в інтернет, смартфону з камерою і безкоштовної монтажної програми — це необхідний базовий набір.
Чи є в мене перспективи, якщо я починаю з нуля?
Ми не гарантуємо тобі стійкий дохід і швидке працевлаштування, це було б нечесно, оскільки твій успіх залежить від багатьох факторів. Але точно гарантуємо, що знання з курсу зроблять тебе конкурентоспроможним на ринку, якщо ти хочеш розвиватися саме у сфері створення контенту.
Скоро всіх замінить штучний інтелект — який сенс навчатися?
Штучний інтелект не замінить людину з візією, креативним мисленням і авторським досвідом. Саме тому ми створили курс. ШІ — це інструмент. Навпаки, використовуючи штучний інтелект за потреби, режисери і сторітелери можуть розкрити свій творчий потенціал.